LePianiste (The Pianist) est un film franco-polonais réalisé par Roman Polanski, sorti en 2002. Il est adapté du roman autobiographique de Władysław Szpilman. Le film raconte l'histoire vraie du pianiste juif polonais (Władysław Szpilman), issu d'une famille modeste. L'histoire se déroule à Varsovie pendant la Seconde Guerre mondiale. Lorsque les nazis s'emparent de la ville, ils

Lorsque l’on parle de grands » pianistes, les premiers noms qui viennent à l’esprit sont généralement Mozart, Chopin, Schubert, Schuman, Debussy et d’autres grands noms de la musique classique qui ont marqué l’histoire du piano au cours des derniers siècles. Les compositions de ces virtuoses, considérées aujourd’hui comme les grands classiques du piano, sont jouées à de multiples reprises et ont fait partie de l’apprentissage de la majorité des apprentis pianistes à travers des versions simplifiées ou originales. Certains de ces apprentis pianistes sont d’ailleurs devenus à leur tour de grands pianistes même s’ils ne sont pas encore élevés au rang des plus grands virtuoses de l’histoire. Qui sont donc les grands pianistes de notre siècle ? Découvrez notre liste, non exhaustive bien sûr ! Lang Lang Lang Lang est un pianiste chinois né en 1982 d’un père musicien qui l’a soutenu depuis ses premiers cours de piano, à l’âge de 3 ans. Très vite, le petit pianiste en herbe est considéré comme un virtuose et est admis au conservatoire de Pékin à l’âge de 9 ans. Il remporte alors de nombreuses récompenses confirmant un véritable don pour le piano. Lang Lang interprète de nombreux morceaux de Chopin, Tchaïkovsky, Beethoven et donne son premier concerto au Carnegie Hall de la 7e Avenue de New-York en 2001. Cette représentation marque le début d’une carrière internationale à laquelle se succèdent d’autres représentations mondiales comme la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de Football de 2006 ou encore la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Pékin en 2008. Lang Lang a également fait forte impression auprès du grand public lors de la 56e cérémonie des Grammy Awards où il a interprété avec brio aux côtés du groupe mythique Metallica un de leurs titres cultes, One. C’est en Corée qu’est né Yiruma, pianiste talentueux aujourd’hui célèbre dans le monde entier. Yiruma a été révélé au grand public notamment lorsqu’un de ses morceaux, River flows in You a été proposé par les fans pour intégrer la bande originale de la saga Twilight. Bien que le titre n’ait pas été retenu, Yiruma vend aujourd’hui de nombreux albums dans le monde et connait un succès sans faille. Ses morceaux les plus connus, River flows in You et Kiss the Rain sont repris à de multiples reprises par de très nombreux pianistes amateurs sur un célèbre réseau Rudu Lupu Rudu Lupu est un des grands pianistes de notre siècle. Né en 1945 en Roumanie, il a commencé le piano à 6 ans, mais c’est vers l’âge de 12 ans qu’il a donné sa première représentation publique lors de laquelle il a interprété ses propres compositions. Ayant obtenu de nombreuses récompenses plus prestigieuses les unes que les autres comme la première place à la compétition internationale de piano Van Cliburn en 1966, il est connu pour ses interprétations des œuvres de Leos Janacek et Béla Bartok. Malgré ses nombreux concerts avec les plus prestigieux orchestres comme l’Orchestre symphonique de Chicago il a toujours su rester modeste et humble et considère que l’artiste doit avoir sa propre voix. Sonya Belousova Sonya Belousova est une jeune pianiste Russe reconnue enfant prodige lorsqu’elle avait à peine 13 ans. Elle a d’ailleurs été récompensée par le ministre de la Culture Russe. La jeune pianiste a composé pour des séries télévisées comme the Mist et est connue sur la toile pour ses interprétations de morceaux contemporains comme Bohémian Rhapsody de Queen. Sonya Belousova s’est révélée au grand public grâce à sa collaboration avec le célèbre compositeur Jorge Calandrelli qui l’a décrite comme une des plus jeunes et talentueuses musiciennes qu’il n’ait jamais connues et avec qui elle a sorti un album. Khatia Buniatishvili Autre grande virtuose du piano, Khatia Buniatishvili est une femme qui fait parler d’elle dans le milieu de la musique classique actuelle. Géorgienne d’origine et naturalisée en France, elle commence le piano très tôt, à l’âge de 3 ans, soutenue par sa mère. Elle donne ensuite son premier concert à l’âge de 6 ans et intègre en 2004 le conservatoire d’État de Tbilissi. Elle se fait remarquer suite à son concerto pour piano No 2 de Chopin au Carnegie Hall de New-York pour son talent et sa sensualité. Quelques années plus tard, elle sort son premier album solo produit par Sony BMG Entertainment. Yann Tiersen Contrairement aux autres pianistes de notre liste, Yann Tiersen n’est pas uniquement un pianiste de talent. Il est également violoniste, accordéoniste et surtout compositeur de renom qui s’est fait connaître mondialement grâce à la composition de la bande originale du film de Jean-Pierre Jeunet devenu culte, le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. À la suite du film, il a d’ailleurs obtenu le César de la meilleure musique de film. Il a ensuite composé d’autres bandes originales de films comme Good Bye, Lenin et a produit plusieurs albums. Marielle et Katia Labèque Les sœurs Labèque sont deux sœurs et pianistes françaises connues pour leurs concerts en duo lors desquels elles jouent souvent face à face. Leur carrière internationale débute lorsqu’elles enregistrent leur interprétation de Rhapsody in Blue composée par Georges Gershwin pour deux pianos. Cet enregistrement leur vaudra leur premier disque d’or en 1980. Elles ont ensuite sorti de nombreux albums et réalisé des collaborations avec des orchestres prestigieux comme l’Orchestre Philharmonia. Dans un registre plus contemporain on peut citer d’autres pianistes ayant marqué notre siècle comme Chris Martin du groupe Coldplay, Mattew Bellamy de Muse, Elton John ou encore Aretha Franklin.

Cest le moment de vous installer confortablement dans votre canapé, car nous vous proposons le top des tops. Pas seulement de bons films sur Disparitions Le musicien et organiste de jazz, fils d’accordéoniste, s’est éteint jeudi 16 février à Paris, à l’âge de 87 ans. Article réservé aux abonnés Né à Vitry-sur-Seine le 11 juin 1929, Maurice Vandershuer dit Maurice Vander, pianiste et organiste de jazz, s’est éteint à Paris le 16 février. Voici un musicien exceptionnel que tout le monde connaît sans le savoir avec Eddy Louiss orgue, Luigi Trussardi ou Pierre Michelot contrebasse, plus Bernard Lubat drums, il est le pianiste de Nougaro. Tournant un temps en duo avec lui, un disque en témoigne. Innombrables jeunes pianistes assoiffés de gloire qui cherchez à marquer votre époque, écoutez ce soir Maurice Vander. Contrairement à l’apprenti qu’incarne Ryan Gosling dans La La Land, le film de Damien Chazelle, Vander n’a jamais cherché à être un grand pianiste de jazz », il l’était. Fils d’accordéoniste à Vitry-sur-Seine, tout est dit sur le petit peuple d’où surgissent ces humbles phénomènes ; Maurice Vander étudie le piano à 8 ans, pratique l’accordéon et retourne aux 88 touches. Freddy, son frère, accordéoniste lui aussi, lui fait découvrir le jazz en écoutant le poste. Dans le saint des saints Il plonge dans la forme la plus hardie, la plus moderne, celle qui pardonne le moins, le be-bop Bud Powell joue à Paris, comme René Urtreger ou Henri Renaud. Après un remplacement de Bernard Peiffer autre oublié de catégorie, il travaille dans les clubs du Quartier latin, et se produit dans une station de sports d’hiver au sein de l’orchestre du trompettiste Noël Chiboust. On aimerait voir le film de leur épopée. Retour à Paris, au Club Saint-Germain, le saint des saints, avec Jean-Claude Fohrenbach. Sous les drapeaux, il se glisse nuitamment dans les clubs, avec Django Reinhardt, Don Byas ténor historique, puis – deuxième film perdu pour l’histoire –, à Tahiti !, avec Bobby Jaspar – flûtiste, sax de légende – et le trompettiste Bernard Hulin. Ils y restent deux ans, de 1952 à 1953. Ils aiment la vie gracieuse et le poker. Dans le précieux Dictionnaire du jazz Bouquins, Laffont Jean-Philippe André signale ses enregistrements avec Django, l’intégration de l’orchestre d’Aimé Barelli où il reprend le tabouret de Martial Solal, puis Chet Baker 1955-1956, Stéphane Grappelli, etc. On le voit au Blue Note en compagnie de Kenny Clarke, l’un des maîtres du be-bop new-yorkais qui s’est installé à Paris. Klook » est un illustre batteur aux façons douces, pas du tout comme le GI sadique de l’autre film de Chazelle, Whiplash. Il crée dans la bienveillance une école française remarquable, et accueille ses amis de passage, Zoot Sims, Stan Getz, la fine fleur du jazz de l’époque. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

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"L'amour de la musique est inconditionnel." Joss Stone née en 1987 Qu'il s'agisse de rock, de jazz, de soul, punk, de blues ou de folk, l'histoire de la musique possède son lot de musiciens légendaires. Si l'on retient souvent les grands guitaristes - tels que Hendrix, Keith Richards, Eric Clapton ou encore Jimmy Page -, il ne faut pas oublier non plus les bassistes. La guitare basse, cet instrument à la fois rythmique et mélodique, est souvent l'armature d'un morceau. Or le bassiste est souvent un excellent musicien, parfois même compositeur. Vous allez apprendre la basse ? Et si vous repreniez la ligne de basse de vos artistes préférés ? Voici notre top des plus grands bassistes de l'histoire de la musique ! Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est parti Cliff Burton 1962-1986, de Metallica, n'aura jamais vu le succès mondial de sa composition Orion en 1986. Né le 10 février 1962 à Vastro Valley Californie et mort le 27 septembre 1986 à l'âge de seulement 24 ans, Cliff Burton est le deuxième bassiste légendaire du groupe de métal Metallica. Initialement attiré par le jazz et le rock, Cliff Burton n'était pas vraiment destiné à évoluer dans un groupe de heavy metal. Successeur de Ron McGovney, il enregistre avec le groupe trois albums, comprenant de nombreux morceaux mythiques de Metallica Kill 'Em All, Ride the Lightning et Master of Puppets. Il est connu pour avoir eu une approche particulière de la basse, permettant de jouer un rôle à la fois mélodique et soliste tout en tenant les bases harmoniques et rythmiques des chansons. Cliff Burton est, selon un classement de 2011, l'un des dix meilleurs bassistes de tous les temps. Alors que le groupe est en tournée dans le sud de la Suède pour promouvoir l'album Master of Puppets, le bus du groupe se renverse lors d'un accident. Le 27 septembre 1986, le chauffeur perd le contrôle du bus, qui se renverse. Cliff Burton est éjecté par la fenêtre du véhicule et décède sous le poids du bus. Cliff Burton est mondialement célèbre pour avoir composé la chanson instrumentale Orion, qui rencontra un succès planétaire. Michael Balzary alias Flea, The Red Hot Chili Peppers Flea, de son vrai nom Michael Balzary est un bassiste, pianiste, trompettiste et acteur Australo-Américain. Né le 16 octobre 1962 à Melbourne Australie, il est un des fondateurs du groupe Red Hot Chili Peppers, avec Anthony Kiedis né en 1962. Il serait le second meilleur bassiste de tous les temps selon le classement Rolling Stone. Et il faut dire que ses parties de basse électrique sont mythiques il est présent sur tous les albums du groupe, notamment Freaky Styley, Mother's Milk, Blood Sugar Sex Magic, One Hot Minute, Californication ou encore By the Way. Il est surnommé Flea en raison de sa petite taille et en raison de ses nombreux sautillements sur la scène. Fortement influencé par le jazz dans son milieu familial durant son adolescence, il commence le jazz à l'âge de 17 ans après avoir découvert le rock joué par Kiss, Jimi Hendrix et Led Zeppelin. Il rencontre Anthony Kiedis, Hillel Slovak et Jack Irons avec qui il créé en 1983 le groupe Red Hot Chili Peppers. Son style de jeu est influencé par le funk et le jazz et d'autres bassistes, à l'instar de Jaco Pastorius. Paul McCartney, The Beatles un bassiste ultra-connu Qui, aujourd'hui, méconnaîtrait le groupe légendaire The Beatles ? Paul McCartney, un géant mondial de la pop rock à la basse ! Né en 1942 à Liverpool, Paul McCartney est un auteur, compositeur, interprète et multi-instrumentiste Britannique. Il a été le bassiste du groupe The Beatles de sa formation au début des années 1960 à sa dissolution en 1969. Il enregistre avec le groupe, douze albums, près de 200 chansons en à peine dix ans d'existence. Véritable emblème des années 1960 et des revendications sociales de l'époque, le duo McCartney/Lennon connut un succès planétaire sans précédent dans l'histoire de l'industrie discographique. C'est au cours de l'été 1957 qu'il rencontre John Lennon 1940-1980, qui l'intègre à son groupe The Quarrymen en tant que bassiste. Avec George Harrison et Ringo Starr, ils créent The Beatles, l'ensemble musical qui allait devenir le groupe le plus populaire de l'histoire du Rock'n Roll. Paul McCartney n'était alors "que" guitariste. En tant que bassiste, il enregistre donc des centaines de chansons qui feront le tour du monde Love Me Do, Please Please Me, Ticket to Ride, Help!, Yellow Submarine, Penny Lane, Revolver, All You Need Is Love, Hello Goodbye, Hey Jude, Let It Be, etc. Et pourquoi ne pas prendre un cours guitare ? John Paul Jones, Led Zeppelin Difficile, en tant que bassiste, lorsque l'on adule les grands guitaristes au devant de la scène, d'avoir droit de cité face à Robert Plant ou Jimmy Page. Né le 3 janvier 1946 à Londres, John Baldwin alias John Paul Jones est le bassiste et le claviériste du célèbre groupe britannique Led Zeppelin, de sa création en 1968 à la dissolution du groupe en 1980. Il apprend le piano dès son plus jeune âge, et se met à la basse durant l'adolescence. Avec Led Zeppelin, il devient un des bassistes les plus connus de l'histoire du hard rock, notamment pour les compositions du groupe Stairway to Heaven, Immigrant Song, Whole Lotta Love, Black Dog, All My Love, Good Times Bad Times, Your Time is Gonna Come, Dazed and Confused. Joueurs de basse Roger Waters, Pink Floyd Comment parler des meilleurs bassistes de l'histoire de la musique sans évoquer Roger Waters, du géant britannique Pink Floyd ? Et si Pink Floyd existait encore, le groupe connaîtrait-il le succès qu'il eut dans les années 1970 ? Né le 6 septembre 1943 à Surrey sud de Londres, Roger Waters est le bassiste et membre fondateur du groupe Pink Floyd. Il fonde un premier groupe avec Richard Wright, Nick Mason et trois autres musiciens en 1964. Après plusieurs départs, Syd Barrett et Bob Klose rejoignent Wright et Waters. Avec Nick Mason, le groupe prend le nom de Pink Floyd en 1965 et évolue, avec David Gilmour vers un style de rock progressif et expérimental. C'est en 1973 que Roger Waters et Pink Floyd connaissent la notoriété mondiale, avec l'album The Dark Side of the Moon. A partir de cette date, c'est lui qui compose toutes les chansons du groupe, notamment Dogs, Confortably Numb, Money, Wish You Were Here, Have a Cigar, Welcome to the Machine, Shine On You Crazy Diamonds, In The Flesh?, Another Brick in the Wall, Mother, Empty Spaces, ou encore Hey You. Besoin d'un cour de guitare ? Jaco Pastorius Né le 1er décembre 1951 et décédé en 1987, John Francis Anthony Pastorius III, alias Jaco Pastorius est un bassiste de jazz et de jazz rock. Il a largement influencé le rôle de la basse électrique, notamment en la faisant passer du rang de simple accompagnateur des rythmiques au rôle de soliste. Il est connu pour jouer sur des basses sans frettes, ainsi qu'en tant que "dernier jazzman du XXe siècle à avoir influencé les générations suivantes", selon les propos du guitariste de jazz Pat Metheny. Dans les années 1980, il joue lors de concerts auprès de musiciens renommés, tels que Brian Melvin jazz, Mike Stern jazz fusion ou Biréli Lagrène jazz manouche. Rex Brown, Pantera Né au Texas le 27 juillet 1964, Rex Robert Brown est le bassiste du groupe de heavy metal Kill Devil Hill. Il est surtout connu pour avoir été le bassiste du groupe de groove metal Pantera, quasiment de sa fondation 1982 à sa dissolution en 2003. Rex Brown est peut-être méconnu du grand public - souvent, seuls les amateurs de métal connaissent le groupe Pantera -, mais cet article est l'occasion de saluer le style de jeu de l'artiste, notamment sur la chanson Five Minutes Alone. La preuve en vidéo On apprécie surtout les prouesses techniques et mélodiques dont fait preuve le bassiste, surtout dans son solo à partir de 3" dans la vidéo. Si vous êtes en train d'apprendre à jouer de la basse, observez la technique et l'esthétique des riffs de la chanson Five Minutes Alone est une preuve que quels que soient les goûts musicaux, le métal est un style de musique qui réunit d'excellents musiciens. Retrouvez ici nos cour de guitare. Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est partiTom Hamilton, Aerosmith bassiste renommé Né le 31 décembre 1951 à Colorado Springs Colorado, Thomas Hamilton est le bassiste du groupe de hard rock Aerosmith. Il a composé trois chefs-d’œuvres pour ce groupe la ligne de basse de Sweet Emotion, Janie's Got a Gun, et Jadded. Influencé par Paul McCartney et John Paul Jones, il forme le groupe Aerosmith en 1970 et connaîtra un succès mondial. Le groupe est effectivement un groupe de rock qui a vendu 150 millions d'albums dans le monde, dont 67 millions rien qu'aux États-Unis soit l'un des groupes de rock ayant connu le plus de succès au monde. Duff McKagan, Guns N' Roses Le groupe Guns N' Roses en concert quand Slash et McKagan faisaient vibrer le public ! Né à Seattle le 5 février 1964, soit la génération de Kurt Cobain 1967-1994 et de Chris Novoselic né en 1965, Michael Andrew McKagan, alias Duff McKagan est guitariste, chanteur et bassiste. Il a joué au poste de bassiste pour le groupe de hard rock Guns N' Roses de 1985 à 1997. Membre emblématique du groupe, il a joué auprès des guitaristes Slash et Izzy Stradlin, Axl Rose et Steven Adler. C'est sa ligne de basse que l'on entend sur les chansons des albums Use Your Illusion I et II et sur Appetite For Destruction. Au chef-lieu des meilleures chansons jouées avec Duff McKagan, on trouve Don't Cry, November Rain, You Could Be Mine, Sweet Child O' Mine, ou encore la célèbre reprise de Bob Dylan Knockin On' Heanvn's Door à la guitare. Car oui, Duff McKagan est également un excellent guitariste. Bassiste célèbre Marcus Miller Un petit autre en bonus ? Marcus Miller, né le 14 juin 1959 est un autre virtuose de la basse. Il évolue dans le style jazz fusion, en tant que bassiste de jazz et de funk. Né dans une famille de musiciens, il apprend la guitare basse vers l'âge de 12 ans. Il collabore avec Mile Davis dans les années 1980, ce qui lui vaut sa notoriété mondiale, puis avec des grands noms tels que Claude Nougaro ou encore Aretha Franklin. Nul doute donc, que sa place est auprès des plus grands de la basse ! Vous cherchez d'autres musiciens ? Voici une liste plus élargie de grands bassistes ! Jack Bruce, Cream En 2005, Jack Bruce rejoignit ses deux compères pour une ultime série de concerts au Royal Albert Hall ! source Vous ne connaissez peut être pas Jack Bruce et pourtant il est l'un des bassistes les plus connus du monde puisqu'il a fait partie du groupe Cream, le trio des années 1960 dans lequel il chantait et jouait avec Eric Clapton et Ginger Baker. Il faut dire que même avant de rejoindre le groupe, sa réputation le précédait. Né en 1943 à Glasgow et mort en 2014, John Symon Asher Bruce dit Jack Bruce est un virtuose né qui a reçu tout jeune un prix de violoncelle et de composition à la Royal Scottish Academy of Music. En 1962, il entre dans son premier groupe, Blues Incorporated dirigé par Alexis Korner et qui aura au cours de son histoire des membres prestigieux tels que Mick Jagger. En 1963, il rejoint le groupe de Graham Bond, un organiste, avec son ami Ginger Baker et des musiciens connus comme le guitariste John McLaughlin. Ils abordent des styles de musiques variés allant du be-bop au blues en passant par le Rhythm and Blues. Après un bref passage dans The Bluesbreakers, il devient enfin le bassiste et chanteur du groupe Cream, le premier power trio de l'histoire du rock ! Entre rock psychédélique, hard rock et blues rock, le groupe n'a été actif que de 1966 à 1968, mais ça ne l'empêche pas d'être rentré dans l'histoire. Après la dissolution du groupe, Jack Bruce a continué sa carrière en collaborant avec de nombreux artistes et en sortant des albums solo. Joueur de basse connu Geezer Butler, Black Sabbath Impossible que vous n'ayez jamais entendu parler du groupe de hard rock britannique Black Sabbath qui est l'un des précurseurs du heavy metal, voire le premier groupe de ce genre. Dans sa formation originelle, il compte comme membres Ozzy Osbourne au chant, Tony Iommi à la guitare, Bill Ward à la batterie et le fameux Geezer Butler à la basse. Terence Butler est né le 17 Juillet 1949 à Birmingham. C'est sa façon de jouer de la basse qui donna au groupe son style lourd, le heavy metal. Les paroles des chansons sont également très inspirées par son éducation catholique, puisqu'on y évoque souvent le combat contre le démon et une mise en garde contre les pratiques sataniques. On ne sait si le penchant de Black Sabbath pour l'occultisme était lié au désir de prévenir contre les rituels démoniques ou alors à celui de choquer l'Angleterre puritaine des années 1960 et 1970. Dans tous les cas, nous devons au groupe des chansons très célèbres comme par exemple Black Sabbath 1970, Iron Man 1970, Heaven and Hell 1980, War Pigs 1970, Paranoid 1970, Children of the Grave 1971, Supernaut 1972, Into the Void 1971, Snowblind 1972, 1970. Geezer a été membre de Black Sabbath de 1969 à 1984, puis par intermittence avant de réintégrer définitivement le groupe en 1997. Il a également fait partie du groupe Heaven and Hell de 2006 à 2010 et de son propre groupe, G//Z/R. Il est l'un des bassistes qui a le plus marqué l'histoire du métal et désormais, à 70 ans, il joue encore sur scène comme au Hellfest en 2019. Si vous voulez en apprendre plus sur ce grand musicien et son groupe, voici leur première chanson, considérée comme la première chanson de heavy metal Geddy Lee, Rush Geddy Lee a notamment inspiré Steve Harris de Iron Maiden et Cliff Burton de Metallica ! source Rolling Stones Gary Lee Weinrib ou Geddy Lee est un bassiste né le 29 Juillet 1953 à Toronto. Il nait dans une famille de réfugiés ayant survécu aux camps de concentration nazi pendant la Seconde Guerre Mondiale. Geddy doit son nom de scène à la façon dont sa mère prononçait son prénom, Gary. Il est connu pour être le bassiste, claviériste et chanteur du groupe de rock Rush, actif de 1968 à 2018. En réalité, Geddy est devenu le bassiste du groupe quelques temps après le début du groupe, en remplacement du bassiste de l'époque, Jeff Jones. Il a ainsi rejoint Rush sur la demande de son ami d'enfance Alex Lifeson, le guitariste du groupe. Même s'il s'agit d'un trio, Geddy Lee assure trois fonctions différentes, ce qui montre son talent exceptionnel. Techniquement, il est considéré comme imbattable et a eu une énorme influence sur de nombreux artistes. Avec son groupe, ils réalisent 20 albums studio. On peut entendre le magnifique jeu de Geddy Lee sur les chansons YYZ, Subdivisions, Tom Sawyer ou encore Xanadu. Rush fut le premier groupe de rock à recevoir la distinction d'officiers de l'Ordre du Canada en 1996 ! Geddy Lee a également produit divers albums de groupes comme Rocket Science ainsi que ses propres albums solo depuis 2000. Où trouver des cours de guitare basse ? John Entwislte, The Who un bassiste très célèbre Entwistle était un véritable virtuose qui a, par son travail remarquable, changé la place de la basse au sein d'un groupe de rock et développé des techniques qui ont fait école ! source Far Out Magazine John Entwistle, né le 9 Octobre 1944 à Chiswick près de Londres et mort le 27 Juin 2002, est considéré comme l'un des plus talentueux et importants bassistes de tous les temps. Il a même été consacré "meilleur bassiste du millénaire" en 2000 par la revue anglaise Guitar Magazine puis, en 2011, dans le Rolling Stone Magazine, il est élu "meilleur bassiste de tous les temps". Durant son enfance, il s'entraîne à jouer de plusieurs instruments comme la trompette, le cor et le piano, avant de passer à la guitare. Cependant, il préfère les sons graves et s'adonne donc à la pratique de la basse. Au début des années 1960, il forme avec Pete Townshend et Roger Daltrey le groupe The Detours. Toutefois ce n'est qu'en 1964, avec l'arrivée de Keith Moon à la batterie, que le groupe devient The Who et qu'il connait le succès. Leur premier grand succès est la chanson My Generation dans laquelle John Entwistle exécute un solo de basse si rapide qu'on lui donne alors le surnom de Thunderfingers les doigts du tonnerre ! C'est grâce au talent de John que la basse électrique est devenue un instrument de premier plan. Il a développé un jeu original au médiator, puis aux doigts, dans un style agressif au volume sonore très haut. Il était aussi chanteur et compositeur comme sur l'album Quadrophenia. En quête de cours guitare ? Steve Harris, Iron Maiden Steve Harris sur scène, c'est un véritable cheval au galop qu'il est difficile de suivre mais qui nous fait rêver à chaque fois ! source Guitar World Né le 12 Mars 1956 à Leytonstone en Angleterre, Stephen Percy Harris est le célèbre bassiste du groupe de heavy metal Iron Maiden. Il est le seul membre du groupe, avec le guitariste Dave Murray, a avoir contribué à toutes les compositions du groupe depuis ses débuts il est d'ailleurs crédité dans tous les albums. Il est amusant de savoir qu'au début, Steve Harris voulait être batteur mais qu'il n'y avait pas la place pour une batterie chez lui et donc qu'il décida de se rabattre sur la basse. Il apprend en autodidacte et très rapidement il intègre un groupe, Influence, et plus tard Gypsy's Kiss et enfin Smiler. Ce n'est qu'après qu'il se soit fait viré du groupe car sa musique était trop "compliquée" qu'il se décidera à fonder le groupe Iron Maiden le jour de noël 1975 avec ses acolytes Dennis Wilcock et Doug Sampson. Il en devient le leader et le principal parolier il signe environ 80% des compositions !. Vous pourrez retrouver le talent de basse de Steve Harris sur plusieurs morceaux de Iron Maiden tels que Hallowed by the Name 1982, The Trooper 1983, Powerslave 1984, Phantom of the Opera 1980, Aces High 1984, Fear of the Dark 1992, Seventh Son of a Seventh Son 1988, Wasted Years 1986, Rime of the Ancient Mariner 1984, 2 Minutes to Midnight 1984. Car en effet, lorsque l'on parle du talent de bassiste de Steve Harris, il faut bien penser que son style de jeu est tel un galop rapide et indomptable. Qui plus est, le bassiste joue sans médiator, avec seulement ses doigts, ce qui est un sacré exploit. Artiste complet et puissant, il est aujourd'hui encore une référence dans son milieu ! Vous connaissez désormais les bassistes les plus célèbres de tous les temps. Pour en apprendre plus sur les plus grands musiciens de l'histoire, que ce soit la guitare, le piano ou la batterie, vous pouvez consulter nos autres articles. 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Scénario: Ronald Harwood d'après le récit éponyme de Wladyslaw Szpilman. Acteurs : Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman), Emilia Fox (Dorota), Michal Zebrowski (Jurek) Producteurs : R.P. Productions, Heritage Films, Studio Babelsberg, Runteam, StudioCanal. Un pianiste juif survit dans le ghetto de Varsovie puis réussit à s'enfuir.

Les 30 pianistes les plus célèbres de l'histoire - Science Contenu Les 30 pianistes les plus célèbres de l'histoire1- Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791, Autriche2- Ludwig van Beethoven 1770-1827, Autriche3- Franz Peter Schubert 1797 - 1828, Autriche4- Felix Mendelssohn 1809-1847, Allemagne5- Frédéric Chopin 1810-1849, Pologne6- Robert Schumann 1810-1856, Allemagne7- Franz Liszt 1811-1886, Autriche8- Sergey Rachmaninov 1873-1943, Russie9- Alfred Cortot 1877-1962, Suisse10- Artur Schnabel 1882-1951, Autriche11- Arthur Rubinstein 1887 - 1982, Pologne12- Wilhelm Kempff 1895-1991, Allemagne13- Vladimir Horowitz 1903 - 1989, Ukraine14- Claudio Arrau 1903 - 1991, Chili15- Shura Cherkassky 1911-1995, États-Unis16- Wladyslaw Szpilman 1911-2000, Pologne17- Benjamin Britten 1913-1976, Royaume-Uni18- Sviatoslav Richter 1915-1997, Russie19- Emil Gilels 1916-1985, Russie20- Dinu Lipatti 1917-1950, Italie21- Arturo Benedetti-Michelangeli 1920 - 1995, Italie22- Giorgy Cziffra 1921-1994, Hongrie23- Alicia de Larrocha 1923 - 2009, Espagne24- Bill Evans 1929-1980, États-Unis25- Glenn Gould 1932-1982, Canada26- Jerry Lee Lewis 1935, États-Unis27- Daniel Barenboim 1942, Argentine28- Krystian Zimerman 1956, Pologne29- Yevgueni Kisin 1971, Russie30- Lang Lang 1982, Chine Il y a pianistes célèbres qui se sont démarqués par la qualité de leurs compositions, la technique développée et la beauté de leur musique. Certains des plus grands sont Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, entre piano est l'un des instruments centraux de la musique, utilisé à travers l'histoire dans différents styles et genres. Il doit son nom au raccourci pour le mot pianoforte, qui en italien était utilisé pour décrire sa variété de sons forts et du piano est celle du développement de différents instruments, à commencer par la cithare originaire d'Afrique et d'Asie du Sud-Est en 3000 avant JC et la monochorde. Son évolution s'est poursuivie avec le Saterio, le Clavicorde et les Harpiscordios, tous avec le même système d'interposition de dispositifs mécaniques entre les cordes et les l'Italien Bartolomeo Cristófori qui en 1700 la date exacte est inconnue en raison du manque d'enregistrement à l'époque a donné au piano sa forme définitive, bien qu'il ait ensuite subi quelques variations de comme un instrument à cordes, il est composé de 88 touches, 36 noires et 52 blanches, et de trois pédales, qui pincent les 224 cordes. De plus, il contient une boîte de résonance qui amplifie et module son son particulier et grands maîtres de la musique ont consacré leur vie au piano, non seulement dans la musique classique, mais aussi dans le rock et le 30 pianistes les plus célèbres de l'histoire1- Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791, AutricheConsidéré comme l'un des premiers grands maîtres du piano, il était reconnu pour son talent musical et pour sa capacité de composition. Anarchique, rebelle et imprévisible, il se démarque dans le classicisme et est l'un des musiciens les plus influents de l' a commencé sa carrière en tant qu'interprète et était connu pour sa grande oreille musicale, mais il était aussi un auteur fructueux. Ses œuvres comprennent des sonates, des symphonies, de la musique de chambre, des concerts et des opéras, tous marqués par des émotions vives et des textures Ludwig van Beethoven 1770-1827, AutricheInnovant et talentueux, Beethoven a commencé à jouer du piano sous les ordres stricts de son père, qui a soumis le garçon à de grands tourments pendant les cours. Alors qu'il était encore enfant, il a donné son premier a traversé son éducation scolaire avec de grandes difficultés, car comme il le disait La musique me vient plus facilement que les mots». À l'âge adulte, il a dû lutter contre la surdité, même certaines de ses œuvres les plus importantes ont été composées au cours des 10 dernières années de sa vie, lorsqu'il ne pouvait plus est reconnu comme l'un des compositeurs les plus célèbres de l'histoire, avec des chefs-d'œuvre du style classique et une maîtrise absolue de la forme et de l'expression. C'était l'un des précurseurs du Franz Peter Schubert 1797 - 1828, AutricheL'œuvre de Schubert se distingue par sa mélodie et son harmonie remarquables, étant considérée comme l'un des derniers grands compositeurs classiques et l'un des pionniers du en tant que violoniste, organiste et chanteur, le piano était son meilleur allié pour la composition. Il a laissé derrière lui 600 compositions sous forme de lieders, 21 sonates, sept messes et neuf Felix Mendelssohn 1809-1847, AllemagneIl fut l'un des enfants prodiges de la musique et fut surnommé le "Mozart du 19e siècle". Il a fait ses débuts sur scène à neuf ans et a commencé à composer à 10 ans, laissant derrière lui un vaste travail en héritage, dont 11 comme l'un des pères du romantisme, sa sœur Fanny était sa grande muse inspirante. À sa mort en 1947, la carrière de Mendelssohn a commencé à se détériorer jusqu'à sa mort six mois plus Frédéric Chopin 1810-1849, PologneRaffiné, subtil, avec une technique parfaite et une élaboration harmonique unique, Chopin a donné au piano une nouvelle vie dans la musique romantique avec ses a commencé à surprendre le public avec seulement six ans pour sa virtuosité devant les touches mais aussi pour sa composition. Il est décédé en 1949, son corps a été enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris, mais son cœur a été déposé dans une église de Varsovie, près de son lieu de Robert Schumann 1810-1856, AllemagneQualifié de l'un des paradigmes du romantisme, malgré sa virtuosité, sa carrière de pianiste a été interrompue très tôt par une blessure à la main ce fait, il a commencé à composer, étant l'un des compositeurs pour piano les plus prolifiques de l' Franz Liszt 1811-1886, AutrichePropriétaire d'une grande capacité d'interprétation, il était considéré par ses pairs comme le pianiste le plus avancé de son temps. Cependant, à l'âge de 36 ans, il abandonna le piano et ne se reproduisit que rarement en partir de ce moment, il se consacre à la mise en scène, à l'enseignement et à la composition, laissant plus de 350 œuvres en Sergey Rachmaninov 1873-1943, RussieIl était l'un des pianistes les plus brillants du XXe siècle et l'un des derniers grands compositeurs romantiques de la musique européenne. Élève du piano de Liszt et de la musique de Tchaïkovski, il se démarque par ses capacités techniques et sa gestion avait de très grandes mains, ce qui lui permettait de saisir le piano plus facilement. Mais c'est pour ses œuvres qu'il est considéré comme l'un des musiciens les plus influents de sa Alfred Cortot 1877-1962, SuisseDisciple de Chopin et interprète de l'œuvre de Beethoven, Cortot était connu pour être un étudiant du piano. Reconnu comme professeur et metteur en scène ainsi que pianiste, il a été le créateur de "Les principes rationnels de la technique du piano", un livre qui a changé la façon d'enseigner depuis sa publication en impeccable, il était un militant de la libre interprétation, non soucieux de la précision musicale la plus détaillée mais de l'œuvre complète Artur Schnabel 1882-1951, AutricheAdmirateur de Beethoven, Schnabel fonde une grande partie de sa carrière sur la diffusion de l'œuvre de l'auteur autrichien. Il était un interprète de ses pièces et est reconnu pour l'enregistrement de ses œuvres mais sans charisme, c'est son grand professeur, le virtuose Teodor Leschetizky, qui a marqué sa carrière. Il m'a répété à plusieurs reprises au fil des ans, et en présence de nombreuses autres personnes Vous ne serez jamais pianiste, vous êtes musicien ». Et c'est ainsi que Schnabel a laissé un héritage avec plus de cinquante Arthur Rubinstein 1887 - 1982, Pologne"Le plus important est de se souvenir du public, de bien le traiter et d'être toujours disponible", a déclaré Rubinstein, qui vivait avec le principe que son existence était heureuse et qu'il devrait en d'un son magnifique et original, ses interprétations de Chopin jouissaient d'une fraîcheur unique, comme s'il improvisait en jouant les œuvres du célèbre pianiste Wilhelm Kempff 1895-1991, AllemagneIl a surpris le monde quand à l'âge de neuf ans il a joué pour Georges Schumann et a montré tout son talent devant l'une des éminences musicales de l'époque. En plus d'être pianiste, il était professeur et compositeur, laissant derrière lui quatre opéras, deux symphonies et une douzaine d'œuvres orchestrales, instrumentales et de un style lucide et noble, une clarté structurelle et un ton limpide et lyrique, Kempff a eu une carrière d'enregistrement prolifique avec des sorties jusqu'à ses 80 Vladimir Horowitz 1903 - 1989, UkrainePossédant un répertoire unique de couleurs, de tons et de dynamiques dans ses performances en studio enregistrées, Horowitz a utilisé toutes sortes de sons pour exprimer et transmettre des avait une technique particulière, avec un placement de main peu recommandé dans lequel il n'y avait presque aucun mouvement de son corps. Cette immobilité s'est transformée en explosions sonores sur le piano qui l'ont amené à être considéré comme l'un des pianistes les plus importants de tous les Claudio Arrau 1903 - 1991, ChiliConsidéré comme le premier grand pianiste sud-américain, il apprend le piano de sa mère et à l'âge de 5 ans, il donne son premier concert. Il se démarque comme interprète du répertoire classique-romantique et est reconnu pour ses compositions contemporaines d' Shura Cherkassky 1911-1995, États-UnisVertueux, sensible, capricieux et propriétaire d'une tonalité très cantabrique, Tcherkassky a expliqué que "Au-dessus de la technique, il y a le sentiment de l'artiste, et il y a la musicalité, la profondeur et l'intériorité." Avec cette phrase, il a défini sa s'est distingué par ses collègues grâce à son propre style qui a donné un nouveau sens à ce qu'il jouait. Il a été l'un des derniers représentants de l'école romantique sacrée de virtuosité pour Wladyslaw Szpilman 1911-2000, PologneSa reconnaissance ne réside pas tant dans son talent musical exceptionnel que dans son histoire de ténacité face à l'adversité. Le film "Le pianiste" de Roman Polanski et la chanson "Le pianiste du ghetto de Varsovie" de Jorge Drexler, sont inspirés par d'une famille juive, il a été sauvé de la mort grâce à l'aide d'un ami qui l'a fait descendre du train qui emmenait tous ses parents et frères et sœurs dans un camp de concentration. Il a survécu à la guerre mais a raconté en détail les atrocités subies lors de sa capture et n'a jamais abandonné la tant que musicien, il a été reconnu avant la Seconde Guerre mondiale et après son achèvement, il a fondé le Warsaw Piano Quintet, avec lequel il a fait le tour du monde. Son héritage est complété par plus de 500 œuvres de sa Benjamin Britten 1913-1976, Royaume-UniApprendre, c'est comme ramer à contre-courant dès que vous vous arrêtez, vous reculez», était son gros titre et celui qui décrit le mieux sa et talentueux, il commence à jouer du piano dès son plus jeune âge mais c'est avant la mort de son père qu'il s'investit dans la composition afin de vivre sa vie. Sa reconnaissance était telle qu'il fut le premier musicien ou compositeur à recevoir un titre de noblesse en Sviatoslav Richter 1915-1997, RussiePolyvalent, profond et complexe, Richter était considéré comme l'un des grands pianistes du XXe siècle par ses pairs. Il a commencé à jouer du piano avec son père en tant que professeur et à l'âge de 8 ans, il le faisait déjà a commencé sa carrière de professionnel, il s'est démarqué comme un grand interprète d'œuvres de genres et d'auteurs différents, mais il a toujours résisté à l'enregistrement. Déni qui a éclaté en ses prouesses, il n'était pas un musicien parfait mais pouvait rater beaucoup de notes quand il ne passait pas une bonne journée. Cependant, il considère que l'esprit de la musique prévaut avant Emil Gilels 1916-1985, RussieIssu d'une famille de musiciens, il a commencé sa formation selon une méthode stricte, qu'il a acceptée comme moyen d'améliorer sa technique, jusqu'à ce qu'elle devienne ferait de lui l'un des pianistes les plus renommés du XXe siècle jusqu'à sa mort, dans un meurtre accidentel lors d'un contrôle Dinu Lipatti 1917-1950, ItalieRemarqué pour son style raffiné, il a eu une grande influence sur toute une génération de nouveaux pianistes. Sa carrière a été frappée par la Seconde Guerre mondiale et la leucémie, mais rien n'a arrêté ses doigts au a commencé sa carrière à l'âge de quatre ans en donnant des concerts à des fins caritatives. Sa compréhension analytique et une intériorité expressive particulière en ont fait un musicien Arturo Benedetti-Michelangeli 1920 - 1995, ItalieSa réticence à révéler un aspect de sa vie privée, fait de lui un être mystérieux dont la seule facette publique est son talent se distinguait par son souci du détail, mais aussi par sa clarté, son ton luxueux, sa palette de couleurs et de nuances, et son irrévérence qui le conduisit à annuler les concerts peu avant leur Giorgy Cziffra 1921-1994, HongrieD'origine modeste, il est autodidacte depuis son enfance et acquiert ainsi un grand talent pour l'improvisation, donnant une touche personnelle aux œuvres et suscitant le rejet des puristes du a commencé sa carrière à 5 ans comme numéro de cirque, qu'il a dû quitter pour cause de maladie. À 9 ans, il impressionna les professeurs de l'académie de Franz Liszt, mais il dut à nouveau abandonner le piano pour servir l'armée dans le monde II jusqu'à ce qu'un général nazi l'entende et le tienne hors de danger pour se consacrer à la il a été capturé par les troupes ennemies et a subi des blessures aux mains. Quand il a retrouvé sa liberté, il est devenu une star internationale. Il s'est aventuré dans différents genres, tels que le classique, le folklorique et même le Alicia de Larrocha 1923 - 2009, EspagneLauréate des plus hautes distinctions artistiques de son pays, de Larrocha a commencé à jouer du piano à l'âge de 3 ans, mais ce n'est qu'à 20 ans qu'elle entame une carrière était l'interprète préférée de deux des plus grands compositeurs espagnols Isaac Albéniz et Enrique Granados. Son répertoire était vaste en qualité et en Bill Evans 1929-1980, États-UnisReconnu comme le maître du jazz, il était le pianiste le plus remarquable du réservé et avec un geste sombre qu'il n'a jamais abandonné, Evans était un pianiste unique pour son d'une magie musicale unique, à la cadence parfaite et ténue, équilibrée et modelée de manière exhaustive, il a ébloui par la simplicité de son Glenn Gould 1932-1982, CanadaIl a été reconnu comme l'interprète de l'œuvre de Johann Sebastian Bach, mais sa renommée réside dans l'excentricité de sa a été blessé dans son enfance en tombant d'une rampe de mise à l'eau. Cela a incité son père à lui construire une chaise réglable en hauteur, qu'il utilisait très près du sol penché sur les touches, et qu'il n'a pas abandonné pour le reste de sa plus, Gould considérait les concerts avec le public comme "la force du mal", ce qui le conduisit à abandonner les performances pendant de nombreuses années dans ce qu'il définissait en plaisantant comme "Le plan Gould pour abolir les applaudissements et les manifestations de toutes sortes. ».Ce qui se passe entre ma main gauche et ma main droite est une affaire privée dont personne ne se soucie», expliqua-t-il plus tard. Il a pris sa retraite de la scène à 34 ans mais a laissé un héritage important d'enregistrements en Jerry Lee Lewis 1935, États-UnisPionnier du rock, sa virtuosité et ses performances sur scène ont fait de lui l'un des pianistes les plus connus de l'histoire. Capable d'appuyer sur les touches avec son pied ainsi que ses mains, Lewis est surnommé "The Killer" pour son comportement au n'est pas un grand compositeur, car son style est celui d'un interprète capable de donner une empreinte originale à chaque chanson dans un répertoire long et Daniel Barenboim 1942, ArgentineBarenboim est aussi bien connu pour son art au piano que pour sa qualité de chef d'orchestre et ses efforts pour la paix dans le monde. Il fait ses débuts à 7 ans et dès son premier concert suscite l'intérêt des principales a été encadré par Arthur Rubinstein, a dirigé de grands orchestres à travers le monde et a remporté six Grammy Awards. Pour lui, la musique est le meilleur instrument pour construire des ponts entre les peuples. Cette conviction l'a conduit à unir des musiciens israéliens, palestiniens, jordaniens et libanais, afin de rassembler Arabes, Juifs et Palestiniens par la Krystian Zimerman 1956, PologneRebelle de la modernité et détracteur des nouvelles technologies, il est capable d'arrêter un concert au son d'un téléphone. Il a commencé à jouer du piano dès son plus jeune âge et ce n'est qu'à l'âge de 6 ans qu'il a compris que toutes les maisons n'en avaient comme peu d'autres de sa génération, il a remporté la plupart des concours auxquels il a participé Yevgueni Kisin 1971, RussieConsidéré comme l'un des meilleurs pianistes du monde, il se caractérise par un style de jeu vertueux et une capacité unique à maîtriser avec simplicité les pièges techniques un enfant prodige qui a surpris le monde en interprétant deux Concertos Chopin pour piano et orchestre à l'âge de 13 Lang Lang 1982, ChineIl est l'un des meilleurs pianistes d'aujourd'hui, avec une renommée mondiale et la reconnaissance de ses collègues, chefs d'orchestre et compositeurs. Il est l'un des musiciens les plus acclamés par le public et l'un des nouveaux visages du répertoire classique.

AS- qui a signé une superbe Une pour l'occasion -, se félicite ainsi évidemment de la présence de Xavi dans une équipe qu'il désigne en ces termes :

^{Qu’est-ce qui le rend génial? Un engagement à sonder les profondeurs intellectuelles et spirituelles d’une œuvre, tout en évitant les démonstrations de bravoure technique. Jonathan Biss Sur le son vivant de Schnabel Si on me demandait quel pianiste j’aimais le plus, je ne pourrais jamais répondre – trop de possibilités! Mais s’il s’agit de savoir qui m’a inspiré, c’est facile Artur Schnabel. Ma première exposition à son les enregistrements des Sonates de Beethoven sont arrivés au début de mon adolescence et ont rapidement conduit à une obsession pour ces œuvres que je m’attends à durer toute ma vie. Je ne pouvais pas comprendre comment il pouvait transmettre tant de sens – la spiritualité, même – entre deux notes, ou comment il a réussi à produire à partir de cet instrument de touches et de marteaux un son qui était si flottant, résistant à la gravité, vivant. Ces deux objectifs – faire un son qui vit, et trouver de la musique non seulement dans les notes, mais autour d’eux – sont toujours primordiaux pour moi, près de deux décennies plus tard. Quand je suis allé étudier avec Leon Fleisher, J’ai été touché de l’entendre parler de Schnabel, son propre professeur, avec le même genre de respect. Les propres idées de Fleisher sur la musique sont convaincantes, et il est d’une éloquence incomparable pour les exprimer, mais c’est souvent qu’il nous disait simplement ce que Schnabel lui avait dit à propos de cette pièce ou de cela, sur un ton qui suggérait qu’il n’y avait pas de plus grand autorité. J’aime penser que j’ai peut-être appris quelque chose à travers cette lignée, et chaque jour, j’essaie d’apporter à ma musique quelque chose de la dévotion, de la compréhension et, surtout, de l’amour, qui émane de chaque note jouée par l’homme. Wilhelm Kempff 1895-1991 Choisi par Cyprien Latsaris, Michael Endres, David Fray et Eldar Nebolsin. Qui était-il? Un pianiste allemand qui s’est concentré sur les grands de la musique allemande et qui a joué des concerts jusque dans les années quatre-vingt. Qu’est-ce qui le rend génial? Inventivité rythmique et talent pour faire ressortir le lyrisme, le charme et la spontanéité de la musique, en particulier dans des pièces ou des passages intimistes. Cyprien Latsaris On Kempff en concert J’ai entendu Kempff vivre à Paris pour la première fois quand j’avais environ 13 ans, puis j’ai acheté quelques enregistrements de Beethoven et Brahms. Il n’avait pas la meilleure technique pianistique, mais il était très spécial. Il a créé des moments musicaux sublimes et divins qui nous ont transportés vers les cieux. Je suis sûr qu’il aurait eu autant de succès en concert aujourd’hui, car le facteur le plus important pour un musicien est d’avoir une personnalité très particulière, et il avait cette caractéristique. Il a aussi influencé ce que je fais au piano en me faisant me mettre dans un état second, un état spirituel, avant de jouer. Il y a tellement de ses enregistrements que je chéris, car Kempff excelle à Beethoven , Brahms, Schumann, Schubert et Bach. Mais, en particulier, je nommerais le Kl avierstücke de Brahms, les sonates moyennes de Beethoven et les Concertos nos 2 & 4, les transcriptions de Bach et le Schubert Klavierstücke. Alfred Brendel né en 1931 Choisi par Paul Lewis, Steven Osborne, Imogen Cooper et Till Fellner. Qui est-il? Un pianiste et professeur autrichien maintenant basé à Londres, qui a enregistré quatre ensembles complets des sonates de Beethoven. Qu’est-ce qui le rend génial? Une adhésion rigoureuse à la partition sans jamais paraître sèche ou académique, et un talent pour trouver des moments d’humour inattendus, en particulier dans le répertoire classique. Paul Lewis En étudiant avec Brendel J’ai eu des cours avec Alfred Brendel dans les années 1990, et il a été une grande inspiration. Il parlait de musique et je pensais » Ouais, ça a vraiment du sens . Et puis il s’asseyait et montrait des choses, et c’est alors que l’ampoule s’est vraiment allumée. La première fois que je l’ai rencontré, c’était quand j’avais 20 ans à la Guildhall School of Music. Je me souviens m’être senti très nerveux et intimidé. En voyant la silhouette des lunettes et des cheveux traverser la salle, je me souviens avoir pensé Oh mon dieu, c’est lui! » J’ai joué une sonate de Haydn pour lui et il était clair dès le début qu’il ne s’intéressait qu’à la musique . C’est tout ce qui compte. Vous vous sentez peut-être inquiet pour vous-même, mais ce n’est pas le plus important car il ne s’inquiète pas du tout, sauf de ce que vous jouez. Cela correspondait à l’impression que j’avais eue de lui avant de le rencontrer, de ses concerts et enregistrements – celle d’un musicien incroyablement sérieux. Ce fut une grande inspiration et un privilège de travailler avec lui au cours de ces années. » Glenn Gould 1932-1982 Élu par Pascal Rogé, Vladimir Ashkenazy, Fazil Say et Jean-Efflam Bavouzet. Qui était-il?Un pianiste canadien très excentrique qui, après une brillante carrière de concertiste, a évité la scène à l’âge de 31 ans pour se concentrer sur les enregistrements et les projets expérimentaux. Qu’est-ce qui le rend génial? Une capacité prodigieuse à sculpter les multiples lignes de la musique polyphonique, comme celle de Bach, avec une clarté inégalée. Et une apparente incapacité pour erreur technique. Pascal Rogé sur Gould le récréateur J’ai d’abord entendu Gould jouer assez tard, depuis dans ma jeunesse au Conservatoire de Paris, il était complètement inconnu. Aucun de mes collègues ou professeurs n’a jamais mentionné son nom – jusqu’à ce qu’en 1966 je rencontre Bruno Monsaingeon, qui me révéla Gould ainsi qu’au public français à travers ses merveilleux documentaires. C’est difficile à dire ce qui rend le jeu de Gould si spécial, puisque tout dans son jeu est spécial. On peut mentionner le toucher, le phrasé, l’articulation… Mais le plus important est la conception, l’architecture, l’approche personnelle et créative» de chaque pièce qu’il joue . Il est un créateur, bien plus qu’un interprète chaque fois que vous entendez un morceau joué par Gould, vous découvrez le morceau pour la première fois. Je me réfère toujours à sa ligne Si vous n’êtes pas convaincu, vous pouvez jouer un morceau en une manière complètement nouvelle et unique, ne la jouez pas. » C’est une affirmation extrême, mais si plein de vérité! Un exemple typique est ses deux enregistrements des Variations de Goldberg, un exemple du génie de Gould en étant même capable de se recréer». Ce sont à la fois des chefs-d’œuvre et son héritage pour tous les musiciens du monde. Je suis toujours époustouflé quand des pianistes osent jouer ou même toucher ce morceau après Gould. Sont-ils totalement inconscients ou totalement prétentieux? Dans Bach, il est totalement inégalé. En fait, je suis incapable d’entendre, d’accepter ou de concevoir une autre interprétation de Bach que la sienne. Je voudrais dire qu’il a eu une influence sur moi, mais personne n’est assez dérangé pour essayer d’imiter le jeu de Gould! Pourtant, je me souviens quand j’ai enregistré pour la télévision française le premier livre complet du Clavier bien tempéré de Bach. C’était un projet conçu pour lui par Monsaingeon, mais Gould est mort avant d’avoir pu le filmer… Et c’est moi qui ai été choisi pour le remplacer». Pouvez-vous imaginer la pression? Je pense que l’héritage de Gould pour tout artiste est la liberté de création» envers n’importe quel compositeur, mais en même temps en respectant la logique de la musique et l’esprit du compositeur – une équation très difficile! » Qui était-il? Un pianiste français et professeur au Conservatoire de Paris. Il a été qualifié de poète du piano » pour sa maîtrise des œuvres lyriques de Chopin, Schumann et Debussy, produisant des enregistrements marquants et des éditions méticuleuses de leur musique. Qu’est-ce qui le rend grand? style personnel et subjectif qui privilégie l’intuition et le ressenti par rapport à une technique précise, donnant lieu à des performances d’une musicalité luxuriante et transcendante. Stephen Hough Sur l’individualité de Cortot On se souvient parfois de Cortot comme du pianiste qui a joué beaucoup de fausses notes. C’est injuste – pas seulement parce qu’il avait une technique de doigt éblouissante, mais parce qu’il n’a jamais permis de rechercher la précision pour le distraire de la vue d’ensemble. Ses erreurs peuvent parfois être entendues même dans les premières notes des morceaux, mais je trouve ces moments faillibles attachants le pianiste est consommé par l’inspiration spirituelle et inconscient des risques physiques impliqués. Cortot était un grand virtuose, conscient du pouvoir d’excitation et d’émotion de la musique romantique pour piano, mais on ne se sent jamais manipulé dans sa compagnie musicale. Vous sentez que même ses choix d’interprétation les plus extravagants proviennent d’une honnêteté intérieure complète; il n’est pas assis sous les projecteurs vous obligeant à le regarder, mais tenant plutôt une torche, vous conduisant vers l’illumination. Je ne me lasse pas d’entendre ses enregistrements, en particulier ceux de Chopin et Schumann des années 1920 et des années 30. Sa combinaison de liberté d’interprétation totale parfois avec une touche d’excentricité et de perspicacité pénétrante des souhaits du compositeur est à mon avis unique. Il y a des artistes qui ravissent les auditeurs avec leur individualité sauvage et audacieuse, et il y en a d’autres qui découvrent la partition écrite pour nous avec perspicacité et respect – mais rares sont ceux qui peuvent faire les deux. Cortot avait une vision qui voyait au-delà de l’académique ou du théâtral vers un horizon plus large de la créativité d’où les compositeurs eux-mêmes auraient très bien pu s’inspirer. » Alfred Cortot a également été choisi par Alfred Brendel, Benjamin Grosvenor et Stanislav Ioudenitch. Emil Gilels 1916-1985 Qui était-il? Un pianiste né à Odessa qui a déménagé à Moscou en 1935, devenant, avec Richter, le principal pianiste soviétique de son temps. Lui et le violoniste David Oistrakh ont été parmi les premiers musiciens soviétiques autorisés à donner des concerts en Occident. Qu’est-ce qui le rend grand?Son son doré » – une capacité à exécuter les passages les plus éprouvants sans compromettre son ton bruni ou la profondeur de ses sentiments. Cédric Tiberghie Sur la grandeur de Gilels Gilels a ce mélange d’une qualité sonore fantastique et d’une capacité à rendre tout simple lorsque vous l’écoutez. Même quand il joue un simple prélude de Bach, ou le Bach-Siloti Prelude en si mineur, vous pensez que c’est simple à jouer, mais ensuite vous achetez la musique et vous vous dites Oh mon Dieu, c’est impossible! » J’ai entendu Gilels pour la première fois quand j’avais huit ou neuf ans – son enregistrement du deuxième concerto de Brahms avec l’Orchestre philharmonique de Berlin. Je n’étais pas au courant que c’était Gilels – ou même un concerto de Brahms – juste une des énormes collections de cassettes de mon père. Mais c’était ma musique préférée et je pense qu’aujourd’hui encore, c’est l’un des plus beaux enregistrements jamais réalisés à partir d’un concerto pour piano. La qualité du son et de la ligne, l’inspiration et la beauté du son – tout est si parfait. C’est en fait assez intimidant de jouer le concerto vous-même. Il joue le premier mouvement si lentement, et vous pensez, OK, je vais faire la même chose – ce qui est une grosse erreur car il est Gilels et vous ne l’êtes pas. Vous avez besoin de ce son doré que Gilels possédait – plus que quiconque dans l’histoire – ainsi que d’une idée claire de la structure et de la direction; et pour cela, vous avez besoin d’une vie d’expérience. De plus, si je compare ma main à la sienne, la sienne était probablement deux fois plus lourde que la mienne. C’est comme Oistrakh au violon, il y a cette question de chair, de matière pure qui crée le son. Si vous avez des mains extrêmement fines, la qualité du ton sera probablement plus claire que celle de Gilels. Donc je n’essaye pas d’imiter un artiste comme lui, mais j’essaye de garder dans ma tête la grandeur de que fait-il. C’est quelque chose que j’essaie toujours de trouver, pas artificiellement, mais peut-être juste pour ressentir. C’est donc un modèle pour moi à cet égard. » Emil Gilels a également été choisi par Alice Sara Ott, Olli Mustonen, Lars Vogt. Arthur Rubinstein 1887-1982 Qui était-il? Un pianiste polonais qui a quitté l’Europe après la Première Guerre mondiale pour s’installer aux États-Unis. Qu’est-ce qui le rend génial? Ses interprétations de la musique de Chopin, auxquelles il a apporté un ton brillant et une variété infinie de phrasés. Roger Woodward sur le partage de l’héritage de Rubinstein Lorsque j’étudiais à l’Académie nationale Chopin de Varsovie, notre classe rencontrait parfois les illustres amis du professeur Drzewiecki, dont Arthur Rubinstein. Il jouait pour nous et certains étudiants ont eu le privilège de jouer pour lui. Tout le monde dans la classe connaissait ses enregistrements, car c’étaient les interprétations classiques de Chopin que Drzewiecki nous avait enseignées. La grâce, l’équilibre et la recherche approfondie étaient les maîtres mots de son art, qui faisait preuve de maîtrise mais aussi d’énorme modestie et, contrairement à ce que certaines autorités » avait à dire, une technique sans faille. Les critiques de Rubinstein, et ils étaient nombreux, avaient tendance à oublier à quel point il était minutieux dans la recherche du répertoire qu’il jouait. Là où d’autres posaient et prétendaient seulement avoir recherché leur sujet, Rubinstein performances puantes de int egrity. Le premier des trois enregistrements complets de Rubinstein sur Mazurka nous a fourni un point culminant dans notre étude de Chopin, même si pour moi ce sont ses interprétations des Nocturnes qui ont fourni la clé de tous les autres Chopin. Je reste éternellement reconnaissant à Rubinstein pour ses enregistrements et ce qu’il avait à dire à leur sujet. Rubinstein n’était pas béni par la pure virtuosité de Rachmaninov ou Horowitz, mais il a développé une maîtrise du legato cantabile et du tempo rubato second à aucun. Cela est évident dans des performances live» miraculeuses d’avant-guerre comme son enregistrement historique des Concertos pour piano de Chopin avec Sir John Barbirolli, bien que ses performances de la même chose avec Witold Rowicki étaient encore plus belles – complètement inoubliables. Je n’oublierai jamais sa gentillesse et sa générosité envers notre classe, ainsi que son charme, sa modestie et sa recherche scrupuleuse. Bien que je reste étudiant toute ma vie et que je continue à écouter ses nombreux enregistrements merveilleux, je me considère chanceux de partager des expériences aussi riches avec mes propres étudiants. » Arthur Rubinstein a également été choisi par Simon Trpceski, Jayson Gillham et Margaret Fingerhut. Sviatoslav Richter 1915-1997 Qui était-il? Un pianiste russe d’origine allemande qui est devenu le principal musicien de l’URSS. Qu’est-ce qui le rend génial? Une technique à toute épreuve combinée à une étonnante variété de sons. Barry Douglas À propos de l’intensité de Richter J’ai entendu Richter jouer plusieurs fois en Angleterre, en France et en Amérique et ce que j’aimais chez lui, c’est qu’il était capable de faire sonner le piano pas comme un piano – ça sonnait comme un orchestre ou parfois comme un plus, tout ce qu’il faisait à l’instrument semblait toujours parfaitement juste. Cela ne ressemblait pas à ses idées; cela semblait être la seule façon de le faire. Chaque artiste doit viser, s’il est sérieux, à se retirer de l’équation et à aller au cœur ou à l’essence de la musique. Très peu d’artistes peuvent le faire, mais pour Richter, c’était tout à fait naturel. C’était aussi un musicien très sérieux après les concerts, il décidait souvent qu’il avait besoin de s’entraîner, et rentrait chez lui et s’entraînerait pour un autre deux heures. Il a également insisté pour que chaque programme de récital contienne au moins une nouvelle pièce. Son répertoire était donc vaste. Je ne pense pas que ses enregistrements en studio aient eu autant de succès ils ne l’ont pas vraiment représenté. Ce sont les enregistrements live qui sont incroyables. Tout le monde parle du récital de Sofia de 1958 où il interprète les Feux Follets de Liszt et les Tableaux de Moussorgski lors d’une exposition. Pourtant, ses enregistrements des sonates de Beethoven sont également incomparables, sans parler du répertoire russe – les petits morceaux de Tchaïkovski – et de Prokofiev, qui a écrit sa septième sonate pour lui. Quand j’étais au Concours Tchaïkovski en 1984, il m’a envoyé des messages par l’intermédiaire d’autres personnes disant à quel point il me trouvait fantastique, ce qui était très gentil. J’aurais aimé avoir la chance de mieux le connaître. Je regarderai toujours Richter. Un artiste ne doit pas copier, mais vous pouvez être inspiré par l’essence de ce que quelqu’un représentait, et c’est ce que je fais avec lui. Je sais au plus profond de moi que j’essaie de comprendre ce que Richter avait, qui est une incroyable, ardente et brûlante intensité de passion pour la musique – c’est ce qui est ressorti quand il a joué. Il était absolument obsédé et possédé par la musique. » Sviatoslav Richter a également été choisi par Howard Shelley, Anna Goldsworthy et Piotr Anderszewski. Vladimir Horowitz 1903-1989 Qui était-il? Un pianiste d’origine russe qui est parti pour l’Occident à 21 ans, où il a été décrit comme une tornade déchaînée des steppes ». Le plus célèbre pour ses interprétations du répertoire de piano romantique et, étonnamment, Scarlatti, il est retourné en Russie pour un triomphant Récital d’adieu en 1986. Ce qui le rend génial? Une virtuosité étincelante et une utilisation extraordinaire de la couleur des tons, combinés à un talent pour faire vibrer son public, créant un tollé lors de ses récitals en direct. Ingolf Wunder À propos des dons divins d’Horowitz Horowitz a combiné un pianisme de grande classe avec un goût unique en matière de musique et d’interprétation. Ce qui le rendait unique était sa capacité à ciseler ses sentiments et ses humeurs hors des structures et du matériau harmonique de la partition. Je pense que j’ai entendu Horowitz pour la première fois à l’âge de 14 ans. J’étais juste étonné par son ton et la variété de couleurs qu’il pouvait produire. Et il jouait toujours comme sa main était construite, ne trahissant jamais son goût et sa vision de la musique. Il était toujours lui-même et tout ce qu’il touchait devenait le sien. Son jeu n’est jamais médiocre, ça marche ou ça ne marche pas. Mais si cela fonctionne, c’est tout simplement divin – incomparable avec tout ce que vous avez entendu. D’une certaine manière, Horowitz est le produit d’une époque qui a produit tant de grands pianistes. Je crois que notre façon de penser et notre vie ont changé depuis. Désormais, les musiciens peuvent aller sur Internet et écouter presque tous les enregistrements de n’importe quel morceau; à l’époque, ils étaient obligés de penser par eux-mêmes. Les petites choses ont reçu une plus grande importance car il n’était pas possible d’aller n’importe où instantanément. Il ne s’agissait pas nécessairement de savoir qui pouvait jouer le plus rapidement ou de tout autre aspect compétitif, mais plutôt de la musique. Il y a encore quelques musiciens qui ressemblent à Horowitz et à ces vieux grands, et c’est l’école dans laquelle nous devrions revenir. » Vladimir Horowitz a également été choisi par Freddy Kempf, Gerard Willems, Konstantin Scherbakov. Sergei Rachmaninov 1873-1943 Qui était-il? Pianiste et compositeur né en Russie, diplômé du Conservatoire de Moscou dans la même classe que le compositeur Alexandre Scriabine. Parmi ses compositions, le Concerto pour piano n ° 2, souvent voté comme la pièce de musique classique la plus populaire de tous les temps. Il quitte la Russie en 1917, se lance dans une carrière de pianiste en tournée afin de subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille. Il est devenu citoyen américain peu de temps avant sa mort. Qu’est-ce qui le rend grand? Une technique de doigt presque surhumainement propre, qui lui a permis de maintenir la clarté même dans les passages les plus noueux. Cela était en partie dû à ses fameuses grandes mains, capables de couvrir 12 pouces, ou une 13e C1 à A2 au piano. Il avait également un ton magnifiquement chantant, assimilé à celui du violoniste Fritz Kreisler, lui permettant d’extraire une douceur infinie d’une mélodie. Leslie Howard sur le plus grand pianiste jamais enregistré Ce qui est remarquable dans le jeu de Rachmaninov, c’est à quel point il est ne s’interpose entre son jeu et son idée de pourquoi le morceau de musique valait la peine d’être enregistré. Son jeu n’est jamais encombré, il n’est jamais difficile et il y a une absence totale de trucs bon marché – assez inhabituel pour le moment où il a enregistré. Je pense qu’il est le plus grand pianiste de son âge et je suis sûr qu’il est le meilleur pianiste qui ait jamais fait un disque. Bien sûr, sa technique est extraordinaire, mais le don de toute bonne technique est que vous vous n’en êtes pas conscient lorsque vous l’écoutez. Si vous l’entendez jouer Si oiseau j’étais de Henselt, par exemple, cela ressemble à la pièce de salon la plus charmante. Mais si vous vous êtes déjà assis pour le jouer, vous savez parfaitement que c’est une terreur absolue. Rachmaninov a aussi une façon de gérer le rythme qui le rend instantanément reconnaissable. Parfois, il le fait en jouant un rythme qui ne correspond pas exactement à ce qui est dans la partition, mais cela ressemble à ce qui aurait dû être dans la partition. Prenons son enregistrement avec Fritz Kreisler de la Sonate Opus 30 No 3 de Beethoven, par exemple. Vous entendez chaque note et chaque note est aussi importante que toutes les autres, c’est ainsi que Beethoven devrait être joué, mais rarement. En tant que compositeur, Rachmaninov possédait également un esprit musical formidable. Il a disséqué chaque morceau avant de mettre ses mains sur le clavier. Et il pouvait le faire parce que ses compétences en composition étaient si raffinées. Je pense parfois que quand il joue sa propre musique, il est moins prudent – presque comme s’il ne pensait pas tout à fait qu’il devrait y avoir tant de bruit lui. Mais quand vous entendez à quel point son jeu de sa propre musique est totalement instable, au sens émotionnel, cela décourage les pianistes de s’y vautrer, comme beaucoup d’entre eux le font. Ensuite, si vous voulez un jeu romantique, il peut le faire aussi, et encore une fois je pense à l’un des enregistrements avec Kreisler de la Grieg Sonata No 3. Le deuxième mouvement est terriblement merveilleux et la façon dont il joue la mélodie est complètement différente de la façon dont Kreisler le joue. Cela rend la pièce plus mouvementée qu’elle ne l’est en réalité – c’est un cracker d’un enregistrement! Il y a une raison pour laquelle Rachmaninov n’a pas enregistré plus, et c’est à cause des relations tendues qu’il avait avec les gens de la Victor Talking Machine Company, qui pensait gagner trop d’argent pour ses enregistrements, et qui a refusé de nombreuses choses qu’il proposait d’enregistrer. Par exemple, il allait donner un enregistrement gratuit du premier concerto pour piano de Beethoven, tant qu’ils le laisseraient enregistrer ses danses symphoniques orchestrales, et ils ont refusé l’offre. La raison pour laquelle l’enregistrement que nous faisons avoir de lui jouer son Troisième Concerto est, à de nombreuses oreilles, un peu insuffisant parce qu’il a dû revenir en arrière et enregistrer à nouveau la première face quatre mois plus tard. Il y a mis des coupures au dernier moment parce que le producteur Charles Connell lui a donné du chagrin, disant qu’il ne pouvait pas jouer du piano et ne pouvait pas composer non plus. En bref, il a rendu tout cela profondément désagréable pour Rachmaninov. Nous devons donc remercier M. Connell de ne pas avoir eu la Sonate Liszt, la Sonate Hammerklavier, la Sonate Waldstein et la Sonate Chopin si mineur. Parmi les enregistrements que nous avons, il est très difficile de choisir un favori, mais j’adore son enregistrement du Carnaval de Schumann. Je pense que c’est parfait pour jouer du piano du début à la fin. » Sergei Rachmaninov a également été choisi par Stephen Kovacevich, Denis Matsuev et Alexey Yemtsov. Pourquoi y a-t-il tant de grands pianistes russes? Depuis le XIXe siècle, l’éducation musicale des enfants est très systématique en Russie, qui a commencé avec la fondation du Conservatoire impérial de Moscou. Rachmaninov est venu étudier là-bas à l’âge de 14 ans. Il vivait chez Nikolai Zverev, qui avait créé un internat pour les jeunes élèves, qui devaient pratiquer six heures par jour, en dehors de leurs études scolaires. . Cette école s’est transformée en École centrale de musique à l’époque soviétique, et le système s’est développé dans tout le pays. Aujourd’hui, en Russie, il existe une éducation musicale sérieuse pour les enfants à partir du moment où ils sont assez grands pour atteindre les touches. Vladimir Ashkenazy, Grigory Sokolov et Mikhail Pletnev sont des produits de cette école soviétique plutôt stricte. Les enfants étudient donc pendant sept ou huit ans dans une école de musique spéciale, puis à 15 ans ils vont à l’école de musique pendant trois ans. Et c’est tout avant de s’inscrire au Conservatorium. Donc, si un enfant a du talent, à 16 ans, il peut jouer pratiquement tout. Cela signifie que lorsque les étudiants russes viennent au Conservatoire, ils sont déjà des pianistes professionnels. Ils n’ont presque pas de limites techniques à surmonter et peuvent simplement se concentrer sur le fait de devenir un artiste. Ce n’est donc pas comme avoir des cours de piano avec un professeur – c’est une éducation musicale systématique et totalement gratuite. Les génies sont nés partout, mais ce n’est qu’en Russie qu’ils sont nourris de cette manière. Elena Kuznetsova Doyenne de piano, Conservatoire de Moscou} . 411 125 288 355 250 732 29 246

le meilleur pianiste de tous les temps